John Duxbury, direction
Alex Potter, contre-ténor
Thomas Hobbs, ténor
Stephan MacLeod, basse

H.Purcell Te Deum / Jubilate
G.F. Haendel Dettingen Te Deum

Les œuvres interprétées par l’ensemble Cantatio expriment bien la quintessence des valeurs qu’il porte depuis le début de sa longue et belle carrière. Sous l’impulsion de son fondateur et directeur John Duxbury, l’ensemble s’est donnée pour vocation première de rassembler de jeunes professionnels de haut niveau pour servir la musique chorale en mettant en avant des pièces moins connues du répertoire. Le Te Deum de Purcell est le premier Te Deum écrit avec orchestre en Angleterre et constituera une référence pour ceux à venir, notamment chez Haendel. Composé pour célébrer la victoire anglaise à Dettingen, l’œuvre de Haendel est constituée de dix-huit courtes pièces pour chœur et solistes dont la brillance vient clore en beauté ce programme.

David Greilsammer Direction
Paloma Pradal Voix
Ismail Lumanovski Clarinette balkanique
Jonathan Keren Compositeur, arrangeur et violon
Sangitananda Guitare tzigane, classique et flamenca
Jérémy Bruyère Contrebasse et basse électrique
Itamar Doari Percussion

Soleils nomades
Baroque, classique, flamenco, musiques tziganes, kurdes, égyptiennes, latino-américaines et indiennes : pour son dixième anniversaire, le Geneva Camerata emmène son public autour du monde. Inspiré par la force et la beauté des musiques nomades, le compositeur, arrangeur et violoniste Jonathan Keren a créé pour le Geneva Camerata une oeuvre originale qui met à l’honneur le dialogue entre de nombreuses cultures. Paloma Pradal porte dans sa voix toute la richesse des musiques hispaniques et tziganes, aussi bien que le jazz et la soul ; Ismail Lumanovski mêle avec sa clarinette les répertoires classiques et balkaniques ; la batterie d’Itamar Doari a été bercée par les traditions arabes, sépharades, persanes et bédouines ; Sangitananda balance sa guitare entre classique et flamenco. Ensemble, ils transportent leurs auditeurs dans un voyage aux couleurs envoûtantes.

Raphaël Merlin, direction
Mourad Merzouki, chorégraphie

Ludwig van Beethoven Symphonie n° 7 en la majeur op. 92
Felix Mendelssohn Symphonie n° 4 op. 90, « Italienne »
Sergueï Prokofiev Symphonie n° 1 en ré majeur op. 25, « Classique »
Bernard Herrmann Psycho
Nicolas Roubanis (arr. Quatuor Ébène) Pulp Fiction
Duke Ellington (arr. Raphaël Merlin) Caravan

Concert famille
Musique classique et hip-hop en un seul concert ? C’est le programme que proposent l’Orchestre de Chambre de Genève et la Compagnie Käfig. Les chorégraphies de Mourad Merzouki seront portées par des extraits de la Symphonie n°7 de Beethoven (dont le deuxième mouvement a été décrit comme une « apothéose de la danse »), de la brillante symphonie « Italienne » de Mendelssohn, mais aussi de Caravan, standard du jazz de Duke Ellington. Figure du mouvement hip-hop depuis le début des années 1990, Merzouki a étoffé son langage artistique au contact de multiples disciplines. Explorant la danse hip-hop dans tous ses styles, il y fait aussi se greffer de nombreuses autres formes artistiques afin d’étendre les possibilités d’expression de cet art, sans perdre de vue ses origines.

Ensemble I Gemelli
Emiliano Gonzalez Toro, direction et ténor
Nuria Rial, Eleonore Pancrazi, Alix le saux, Natalie Perez, soprano
Xavi Sabata, Helen Charlston, alto
Zach Wilder, ténor
Fulvio Bettini, baryton
Nicolas Brooymans, Eugenio di Lieto, basse

Claudio Monteverdi, Les Vêpres de la Vierge

Les Vêpres de la Vierge de Monteverdi sont l’une des œuvres majeures de la musique vocale. Avec cette pièce, le compositeur bouleverse les codes de son époque. Entre moments d’intense recueillement et virtuosité éclatante, passant de l’intime au monumental, alternant des parties chorales et des pièces pour instruments solistes et petit ensemble, Les Vêpres montrent une diversité unique pour la Renaissance. Les deux Magnificat pour chœur qui terminent l’œuvre montrent bien cette volonté d’innovation : le premier est écrit dans le style traditionnel de l’époque, très épuré, sans accompagnement ; le second fait intervenir un ensemble de six instruments et s’oriente vers ce qui deviendra le style baroque, où l’on trouve plus de dissonances, des rythmes plus variés et plus de virtuosité.

Luis Semeniuk, piano
Marie-Jeanne Sunier, violon
Matthias Ernst, clarinette basse
Jérémy Vannereau, bandonéon
Maria de la Paz, chant

Le Cuarteto Tango Indigo, c’est le piano de Luis Semeniuk, le violon de Marie-Jeanne Sunier, la clarinette basse de Matthias Ernst et le bandonéon de Jérémy Vannereau. Ces quatre musiciens aux parcours très différents se sont retrouvés autour du tango argentin, et la croisée de leurs regards et expériences leur permet d’exprimer cette musique avec une approche et une sensualité nouvelles, alliées aux couleurs inédites créées par l’alliance particulière de leurs instruments. On trouve dans leur répertoire des arrangements de classiques, des pièces de compositeurs connus tels qu’Astor Piazzola, mais aussi des compositions de Luis Semeniuk. De leur complicité avec la chanteuse argentine Maria de la Paz est né un album, Acuarela Porteña, une nouvelle étape dans leur exploration du tango.

Stephan MacLeod, direction et basse
Aleksandra Lewandowska soprano
William Shelton alto
William Knight, Olivier Coiffet, Andrew Tortise ténor
Marc Mauillon baryton

Guillaume de Machaut La Messe de Nostre Dame
Igor Stravinsky Messe, pour choeur mixte et double quintette à vent
Carlo Gesualdo Tres sacrae cantiones (complétées par Igor Stravinsky), pour chœur mixte a cappella
Carlo Gesualdo Madrigaux
Igor Stravinsky Monumentum pro Gesualdo di Venosa ad CD annum

Bien que six siècles de musique les séparent, les œuvres de Machault, Gesualdo et Stravinsky choisies par l’Orchestre de la Suisse Romande et Gli Angeli Genève sont intimement liées. Dans les années 1940, Stravinsky est fasciné par les musiciens du 14e siècle, et c’est en particulier la Messe de Notre Dame qui inspirera la composition de sa propre messe. Le madrigal, lui, est né au 16e siècle d’une volonté d’exprimer les sentiments à travers un texte poétique, mais aussi par la façon dont il est chanté. Le Monumentum pro Gesualdo, créé pour les 400 ans de la naissance de Gesualdo, est une orchestration par Stravinsky de trois madrigaux du compositeur italien. C’est un passionnant dialogue entre trois périodes de la musique que nous offrent ces deux ensembles phares de la scène genevoise pour leur première collaboration.

Diego Innocenzi, orgues
Choeur des Collèges de Genève

Concert d’orgue participatif

Titulaire de l’orgue du Victoria Hall, Diego Innocenzi se donne pour mission de transmettre sa passion à de nouvelles générations de musiciens, et de faire découvrir toutes les facettes de l’orgue au public genevois. Un orgue, ce sont des dizaines de tuyaux de tailles différentes que l’on fait habituellement sonner avec un clavier et un pédalier ; il existe cependant d’autres manières de le faire chanter, et c’est ce que ce concert participatif compte explorer. Le Chœur des Collèges de Genève associe les voix de jeunes chanteurs amateurs à des professionnels, et les tuyaux de l’orgue sont mis à disposition des musiciens pour souffler et chanter une œuvre conçue spécialement pour cette occasion.